Развитие творческих навыков на уроках сольфеджио в младших классах

Автор: Мякишева Ольга Валерьевна

Организация: МБУДО ДМШ ГОЩ

Населенный пункт: Московская область, п. Монино

На современном этапе больших преобразований в культурной, экономической, политической сферах деятельности человека целью учителя является формирование всесторонне и гармонично развитой личности.

Непосредственно осуществляя задачи музыкального образования и эстетического воспитания, учитель должен учитывать все те же процессы, которые происходят в современной художественной культуре, особенно тенденцию к взаимодействию искусств.

В связи с этим я предполагаю ориентировочную программу полихудожественного развития учащихся младших классов на уроках сольфеджио. Ее задача – соединение разных видов искусств – музыки, живописи, литературы, художественного движения, театра – в едином содержательном и увлекательном для детей творческом процессе.

В основу содержания программы положены следующие общие направления:

1. Действие и радость, увлечение работой.

2. Живое слово, звуки, краски, формы, ритмы, движения. Дети, по возможности, должны быть свидетелями и участниками живого формообразования в художественном творчестве.

3. Связь с ближайшим окружением. Содержание интегрированного художественного события увязывается с близким детям природным окружением, национальными и народными традициями.

4. Сенсорное насыщение представлений и действий, богатство чувств и ощущений. Содержание занятий и творческая деятельность детей должны давать возможность раскрытия чувств, опираться на живые ощущения и сенсорные впечатления в виде звуков, красок, восприятия формы и пространства, собственные детские движения, действия, голос.

5. Активные действия, творчество самих детей. Главная задача учителя – развитие творческих способностей и возможностей ребенка в разнообразных художественных действиях с формой, звуком, цветом, словами. Это должно выражаться в музыкальных импровизациях, игре на инструментах, в рисунках, танце, движении, театрально-игровых драматизациях. Полихудожественное развитие может быть достигнуто только через живое участие и творчество самих учеников.

6. Разные стороны каждого вида искусства.

7.Духовное напряжение, возвышение и уточнение духовных потребностей и интересов детей, их переживаний и нравственных помыслов, как высшая задача полихудожественного развития учащихся.

Эти общие направления программы по-разному реализуются в содержании тем отдельных классов:

В первом классе общий смысл творческой работы заключается в пробуждении и обогащении чувств, сенсорных способностей детей, путем освоения живых, воспринимаемых органами чувств особенностей природных и художественных явлений – цвета, формы, движения, возможностей слова и живой речи.

Во втором классе - это пространство и среда, выразительность разных сторон окружающей жизни и разных видов искусств, возможность передачи образными художественными средствами особенности окружающего мира.

В третьем классе осваиваются разнообразные ситуации жизненного окружения, как они предстают в искусстве и то, как само искусство составляет неразрывную часть нашей жизни. Это проводится посредством сюжетных игр и театральных драматизаций, через характеры героев, движения, танец, изобразительную деятельность.

Программа является ориентировочной, обозначает лишь общее содержание и линии работы, поэтому педагог сам планирует материал в зависимости от доступности данному контингенту учащихся.

1 класс

Красота окружающего мира

Цель: Приобщение детей к красоте окружающего мира, развитие чувства радости при созерцании природы, удовольствия от восприятия и участия в художественном действии, в коллективном творчестве.

Возможны типы заданий:

При изучении темы «Мажор-минор», а также развитии у детей представления о разном характере музыки можно использовать многообразие цвета, форм, звуков и голосов в природе и окружающем ребенка предметном мире, их изменения в зависимости от настроения – ясно, хмуро, весело, тревожно:

• Работа красками по впечатлению от увиденного, сочинение попевок в мажоре и миноре.
• Игра в слова с разной эмоциональной тональностью: ласково, весело, нежно, печально, требовательно.
• Пластическое движение под музыку различного характера: Ф. Шуберт «Марш», М. Мусоргский «Балет невылупившихся птенцов».
• Придумывание диалогов с разной тональностью.
• Музыкально-двигательная игра-импровизация «Приключения в лесу»: путешественникам дается задание – добраться в определенную точку маршрута за определенное время. Все остальные пытаются их задержать или отвлечь – птицы отвлекают пением, животные – нападают, деревья преграждают путь. Выражение этих событий передается в звучании, движении (Е. Тиличеева «Марш», «Лес», «Заяц», «Птицы», «Волк», «Медведь», «Козлята»). Путешественники импровизируют многократное эхо – создание пространственного эффекта при помощи голоса и игры на музыкальном инструменте.
• Импровизация фраз, разнообразных по характеру интонаций, где интонация выступает как главная черта музыкального образа.

• Изображение в цвете пения синички, крика вороны, трелей соловья и подбор их на музыкальном инструменте.
• Передача звуков окружающего мира голосом: пение птиц, голоса домашних животных, как это делают в музыке, в театре.
• Игра «Волшебное озеро»: в темном лесу прячется заколдованное озеро, кто найдет его, становится волшебником. Один из учеников ищет озеро на клавиатуре фортепиано в разных регистрах. Все остальные рисуют, какое получилось озеро (таинственное, веселое, грозное). На первом этапе упражнения могут быть несложными. Это могут быть ритмические рисунки имен и фамилий детей или небольшие попевки на звуках, известных детям. Затем можно предложить учащимся сложить музыкальное приветствие (самым лучшим из них дети будут приветствовать учителя на следующем уроке). Пару тактов. Позднее можно увеличить количество тактов, усложнить. Можно также придумывать ритмические рисунки и мелодии к народным пословицам, поговоркам, скороговоркам. Сначала желательно выполнить задания устно, затем выкладывать ритмический рисунок, воспроизводить на нотном стане кружками мелодию без ритма. И только после такой подготовки начинать записывать простейшие примеры на нотном стане.

Затем, в соответствии с общим уровнем развития и их подготовкой, задания постепенно усложняются. Нужно тщательно готовиться к таким упражнениям, точно определять цель каждого задания. Иначе говоря, ученик должен «создавать мелодию с помощью учителя, а сам быть уверенным, что это его собственное сочинение».

Интересной формой работы, требующей внимания учащихся, способствующей развитию их творческого воображения и чувства формы, является сочинение вариаций. Например, педагог записывает на доске определенный ритмический рисунок, а учащийся сочиняет его варианты. Могут быть мелодические вариации при постоянном ритме.

Другим видом творческого задания может быть свободная импровизация второй фразы «в ритмическом диалоге» с учителем или учеником. В том случае, если ученик чувствует неуверенность, отказывается от участия в импровизации, педагогу следует в виде примера исполнить несколько вариантов ритмического ответа и попросить повторить ученика один из них. В подавляющем большинстве случаев учеником будет дан свой вариант ответа.

С целью концентрации внимания, активизации внутреннего слуха и обострения чувства ритма полезно проводить с учащимися специальные упражнения «Исправь ошибку»:

а) На доске педагог записывает ритмический рисунок знакомой детям песни, в которой переставлены местами такты, а они должны исправить ошибки.

б) На доске записать мелодию песни, в которой переставлены местами не только такты, но и целые фразы.

в) По записи песни (кружочками на нотном стане без ритмического рисунка) учащиеся должны узнать произведение и написать его ритмический рисунок.

г) «Юный дирижер» - пропеть несколько знакомых песен: один из учащихся в молчании дирижирует одну из песен, стараясь передать точнее характер, а остальные пытаются узнать, какую именно он имел в виду (песни обязательно должны быть разного характера).

д) «Луна» - один ученик отхлопывает ритмический рисунок. Другой повторяет его и «посылает» дальше новый ритмический рисунок. Задание оценивает весь класс, напряжение игры можно усилить договоренностью про количество тактов, размер. Для усвоения больших форм ритмической импровизации можно использовать стихи.

На материале ритмических и мелодических упражнений ученики знакомятся с таким приемом музыкального развития, как повторность. Для усложнения повторности мелодико-ритмических оборотов вводится знак репризы. Ритмические группы воспроизводятся в чтении их ритмослогами, хлопками, в игре на ударных, на фортепиано и т.д.

Активизации внимания учеников, повышению интереса к повторяющимся действиям служат игровые формы освоения учебного материала. Например, игра «Упрямые дети», условием которой является повторение ритмического рисунка детьми независимо от того, изменяется или нет ритм в импровизации педагога.

Совершенствованию навыка воспроизведения мелодического оборота на смежных звуках могут способствовать игры «Эхо» - песня в слух или про себя или «Светофор» - это плоская указка, окрашенная с двух сторон в красный и зеленый цвета. По знаку педагога ученики поют вслух или про себя в соответствии с цветом указки. При этом можно использовать не только вокальное, но и вокально-инструментальное, а также инструментальное воспроизведение. В свободной импровизации можно привлечь внимание учеников к различным регистровым возможностям фортепиано и предложить им сыграть «зарисовку» с названиями «Лесной дождик», «В темном лесу», «Ласковое солнышко» и др.

Если ребенок хорошо играет двумя руками, то целесообразно на начальном этапе ограничивать его импровизацию черными клавишами, т.к. любое их сочетание дает благозвучное соотношение.

Использование черных клавиш позволяет организовать импровизационный ансамбль, в котором каждый из учеников играет в своем регистре.

Вначале такая импровизация может исполняться как диалог (вопрос – ответ, начало – продолжение), а затем – и в одновременном звучании. Важно при этом, чтобы ученики придерживались единого темпа и опирались на метрическую пульсацию. Этому будет способствовать участие остальной группы детей, тихо исполняющих аккомпанемент на ударных инструментах, отражающий пульсацию детей.

Одним из наиболее легких заданий в импровизации может служить создание колыбельной песни (используется 2-3 указанных педагогом звука в определенном регистре).

Задание связано с воспроизведением различных образов. Например, вначале ученик играет колыбельную мамы-медведицы (Ты усни, мой медвежонок, глазки закрывай), затем – импровизирует колыбельную белочки (Засыпай скорей, бельчонок, баю, баю, бай), птички и т.д.

В творческих заданиях необходимо активировать самостоятельность учеников в выборе музыкальной выразительности. В соответствии с заданным настроением, характером ученики должны варьировать динамику, темп, штрих в разученных ранее мелодиях. Аналогичное задание может быть выполнено и в письменном варианте. Например, в мелодии диктанта или сочиненной ранее композиции изменять темп, предложить несколько различных оттенков одного настроения и т.д.

При изучении одноименных тональностей развитию воображения у учащихся будет способствовать задание на импровизацию двух вариантов мелодической линии по определенному образно-эмоциональному плану (например: грустно-весело или наоборот) с изменением ладового наклонения: (ля минор-до мажор: За окошком хмуро, солнышка не видно. Ветер тучки разогнал, стало веселее).

Более легкой формой может быть импровизация к тексту, в котором сопоставляются два контрастных образа. Эти задания можно облечь в игровую форму, связывая смену лада с различным образным содержанием. Так, например, предложить ученику или двум ученикам представить импровизацию как диалог двух лиц: сердито и весело и т.д. При воспроизведении следует обращать внимание на сохранение темпа, жанровых признаков (Я веселая лисичка. А я грустный зайчик).

Предлагаемые творческие упражнения могут варьироваться педагогом в зависимости от уровня и подготовки группы, а также вкуса преподавателя. Важно создавать на уроке атмосферу творческого поиска, приобщить учащихся к активным увлекательным методам работы с музыкальным материалом. Деятельность учащихся на уроках сольфеджио обязательно должна вызывать у них положительные переживания, быть для них привлекательной. Ведь дети 7 – 10 лет особенно нуждаются в радостном, эмоциональном подъеме. Это естественная потребность, реализация которой способствует их развитию. Поэтому каждое упражнение должно нести детям радость, удовлетворение. Это очень важно, т.к. ребенка нельзя заставить работать, если он не хочет, единственный способ активировать учебный процесс – заинтересовать. Чем многообразнее приемы, тем шире кругозор детей, тем свободнее смогут они пользоваться впоследствии знаниями и навыками.

И, в заключении хочется вспомнить прекрасные слова В. А. Сухомлинского: «…духовная жизнь ребенка полноценна лишь тогда, когда он живет в мире игры, сказки, музыки, фантазии, творчества».

 

 

Список литературы:

1. Картавцева М.  Развитие творческих навыков на уроках сольфеджио. – М.: Музыка, 1978
2. Верещагина И.Н. Методика преподавания музыки в первом классе. – Киев.: Музична Украина, 1978
3. Савенкова Л.Г., Сухова Т.Н., Юсов Б.П. Живой мир искусства.
4. Металлиди Ж.Л., Перцовская А.И. Мы играем, сочиняем и поем.
5. Жданова Т. Игровой метод в музыкальном развитии младших школьников.
6. Шеломов Б. Импровизация на уроках сольфеджио.

Опубликовано: 16.08.2025