Музыкальное образование в современном мире

Автор: Тамбовцева Ольга Васильевна

Организация: МБУДО Монинская детская музыкальная школа

Населенный пункт: Московская область, г. Монино

В XX веке интерес к влиянию музыки на формирование духовного мира и на психику человека резко возрос во всем мире. Все больше медиков, психологов и педагогов старалось донести до людей важность музыкального образования для культурной жизни в целом.
Исследователи, изучавшие психофизиологические аспекты, достаточно убедительно обосновали непосредственную связь влияния музыки на живой организм со следующими результатами:

• заметное воздействие на минутный объем крови, частоту пульса, кровяное давление, уровень сахара в крови;
• повышение или понижение мышечного тонуса;
• стимулирование появления эмоций;
• улучшение вербальных и арифметических способностей;
• стимулирование процессов восприятия и памяти;
• активизация творческого мышления.

Можно с уверенностью сказать, что специально подобранная музыка способна в целом оптимизировать деятельность мозга. Когда же речь идет о формирующемся мозге маленького ребенка, то музыкальные воздействия могут выступать как конструирующие. Поэтому очень важно, чтобы ребенок с рождения (и даже раньше) имел возможность слышать красивую и "богатую" музыку. Восприятие музыки можно считать ведущим видом музыкальной деятельности, поскольку оно доступно человеку еще до его рождения, а также и потому, что сопутствует всем остальным.

Требования современного мира к человеку, стремящемуся найти достойное место в этом мире, постоянно растут, а возможности человеческого организма остаются практически неизменными с древних времён. Постоянный рост объёма информации, развитие информационных технологий диктуют новые требования к становлению и развитию личности. Поэтому педагогические технологии должны обеспечивать обучаемым качественные, глубокие знания, создавать интеллектуальную базу последующего развития личности и учитывать психофизиологические особенности каждого возрастного периода. В связи с этим особый интерес представляют возможности музыкального обучения.

Ученые из медицинской школы Гарварда провели исследование и выяснили, что игра на музыкальных инструментах положительно влияет на развитие головного мозга, особенно у детей. В результате эксперимента, длившегося 15 месяцев, ученые выяснили, что у детей, занимающихся музыкой регулярно, объем мозолистого тела головного мозга, отвечающего за обмен информацией между правым и левым полушариями, увеличился в среднем на 25%.

В научном мире уже давно ведутся дискуссии на тему влияния музыки в качестве самостоятельного фактора на развитие некоторых отделов головного мозга. Ранее ученые выдвигали гипотезу о положительном эффекте Моцарта. Суть ее состояла в том, что академическая музыка, в частности произведения великого австрийца, влияет на физиологию людей, в том числе на их интеллектуальные способности. Стоит отметить, что занятия музыкой у детей, вовлеченных в эксперимент, проводились исключительно на двуручных инструментах: фортепиано и виолончели. Таким образом, не исключены комплексные механизмы влияния как музыки, так и сферы двигательных функций организма в целом, сообщает УНИАН.

Оказывается, регулярное музицирование изменяет структуру головного мозга и улучшает его познавательные функции. Это действенный, абсолютно безопасный и беспроигрышный способ улучшить своё мышление, приобрести друзей и повысить эрудицию, утверждают американские психотерапевты. Они предлагают использовать музыку для изучения иностранных языков, для улучшения памяти и настроения.
                
Музыка значительно обогащает восприятие окружающего мира, наполненного звуками. Именно гармония лежит в основе каждого музыкального произведения. Достаточно задуматься о том, как воспринимается музыка. На уровне образных рядов, ощущений и впечатлений. Музыка универсальна и не знает языковых границ. Словом, занятия музыкой дают возможность расширить культурное пространство. Благодаря освоению «музыкального языка» развивается логическое, абстрактное мышление. А регулярные занятия дисциплинируют, приучают к определенной структурированности сознания. Грамотно подобранный преподавателем репертуар помогает в формировании вкуса и спасает от такого проклятия современности, как масскультура. Ребенок учится отличать хорошее от плохого. Человек, владеющий музыкальным инструментом, всегда будет выделяться из серой массы современников. И наконец, ребенок, если захочет, всегда может сделать музыку своей профессией, а значит, всегда иметь кусок хлеба.

Традиция обучать детей музыке, родившаяся в аристократических кругах Европы и России, доказала свою полезность. Результаты исследования, проведенного группой ученых из США, Швеции и Норвегии говорят, что музыканты обладают более развитым мозгом по сравнению с остальными людьми. Более того, куда лучше умеют учиться!

Изучение деятельности мозга показало, что музыканты обнаруживают большую способность видеть общую картину явлений, чем представители других профессий, их умение логически мыслить и планировать развито на высоком уровне. Кроме того, именно музыканты продемонстрировали ученым высокий уровень морального сознания и достойный внимания IQ. Еще один веский аргумент в пользу решения отдать ребенка в музыкальную школу. Хотя по статистике, лишь 1% выпускников «музыкалок» связывают жизнь с этой профессией, практически никто не жалеет о полученном образовании. Тесты на уровень интеллекта, математические способности и пространственное мышление на 20% лучше выполняют дети, которые занимаются музыкой, пусть даже они и не станут великими пианистами и певцами.  Давно замечено, что успехи в общеобразовательной школе повышаются, когда ребенок начинает заниматься музыкой, и это неудивительно - одних пальцев здесь недостаточно, приходится напрягать и память, и внимание, и мозги.
                
Итак:

1. Полезно для здоровья. Многочисленные исследования доказали, что классическая музыка благотворно влияет на нервную систему, дыхание, пищеварение, музыкой лечат бессонницу, хроническую усталость, депрессии. Более того, хоровое пение повышает сопротивляемость простудам, решает проблемы заикания и плохой дикции. Даже цветы растут быстрее, а коровы дают больше молока, если им дают послушать Моцарта, что говорить о детях…
2. Помимо того, что у ребенка физически не останется время на «плохую компанию», у него сформируется определенный круг интересов - далеко не самых примитивных. Музыка дарит вдохновение, развивает эстетические качества, будит творческие способности в совершенно разных областях. Не только будущие композиторы, но и известные художники, писатели и поэту занимались музыкой и начали создавать свои произведения под впечатлением от классики.
3. Приучает к дисциплине. Дети, учащиеся сразу в двух школах, умеют грамотно планировать свое время - есть ли такая профессия, в которой этот навык не будет востребован? Развиваются упорство, сила воли, прилежание, поскольку заниматься следует ежедневно, любые пропуски сразу слышны в прямом смысле слова. К тому же ребенок привыкает делать несколько дел одновременно и пользоваться несколькими чувствами сразу  - а именно так и происходит процесс игры на любом инструменте.
4. Избавляет от страха публичных выступлений. Регулярные прослушивания, концерты и смотры разного уровня - норма для каждой музыкальной школы. Один за роялем или в составе хора, но ребенок обязательно будет выступать и привыкнет справляться с эмоциями, владеть собой на сцене, быть в центре внимания - опять же, в какой деятельности это не пригодится? А еще в «музыкалках» постоянно сдаются зачеты и экзамены, поэтому страх перед тем же ЕГЭ или любой другой выдумкой министерства образования вашему чаду не грозит.
5. Помогает найти свое место в обществе. Не  зря музицирование испокон веков было главным светским занятием. На любом школьном вечере ребенок сможет блеснуть способностями, ему будет, чем поразить сверстников и что им продемонстрировать. Ну, а две школы вместо одной расширяют круг общения по определению - причем, расширяют его явно в лучшую сторону, а не в сторону подъездов и подвалов.
6. Развивает математические и лингвистические способности, а также логику. Занимаясь музыкой, ребенок мыслит пространственно, манипулирует абстрактными понятиями, запоминает структуру нотного текста. Именно поэтому многие известные ученые и лингвисты, а также литераторы и полиглоты выросли из детей, посвятивших музыке не один год. В Оксфорде среди профессоров, преподающих математику, две трети состоят в университетском музыкальном клубе, а Лев Толстой, Борис Пастернак, Иван Тургенев и Жан-Жак Руссо, знавшие, кстати, не по одному языку, считали лучшим методом изучения иностранного именно музыку. Фирма Microsoft предпочитает сотрудников с музыкальным образованием, и программисту оно действительно полезно.
В каждом классическом произведении есть свои части, четкая структура, темы и мотивы, фразы и предложения, точки и запятые, поэтому даже при отсутствии абсолютного слуха или выдающегося музыкального таланта можно стать гением в совершенно далекой, казалось бы, области - физике, компьютерном мире, журналистике.

И наконец, в последнее время современные родители часто слышат о мелкой моторике и необходимости ее развивать. Мелкая моторика — совокупность скоординированных действий нервной, мышечной и костной систем, часто в сочетании со зрительной системой в выполнении мелких и точных движений кистями и пальцами рук и ног. В применении к моторным навыкам руки и пальцев часто используется термин ловкость.

Учёные доказали, что с анатомической точки зрения, около трети всей площади двигательной проекции коры головного мозга занимает проекция кисти руки, расположенная очень близко от речевой зоны. Поэтому развитие речи ребёнка неразрывно связано с развитием мелкой моторики. Связь пальцевой моторики и речевой функции была подтверждена исследователями Института физиологии детей и подростков. В числе исследователей можно назвать А. В. Антакову-Фомину, М. М. Кольцову, Е. И. Исенину. 

В быту человеку ежеминутно требуется совершать какие-нибудь действия мелкой моторики: застёгивание пуговиц, манипулирование мелкими предметами, письмо, рисование и т. д., поэтому от её развития напрямую зависит его качество жизни.
А занятия на любом музыкальном инструменте есть ни что иное, как развитие мелкой моторики. Поэтому добро пожаловать в музыкальную школу! Ждём вас!

    

Литература

 

1. Баренбойм  Л. За полвека. Л.: «Советский композитор», 1989
2. Бергер Н.,  Яцентковская Н.,  Алимова Р. Младенец музицирует. Серия "Музыка для всех", СПб, Издательский дом "Аверс - мудрость". 2004
3. Выготский Л.С. Психология развития ребенка,  М.: «Смысл», 2005
4. Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре, М.: «Классика-XXI», 1998
5. Кабалевский Д.Б.О музыке и музыкальном воспитании, М.:«Книга»,2004
6. Коган Г.М. У врат мастерства: психологические предпосылки успешности  пианистической работы. М.: «Музыка», 1969
7. Кольцова М.М. Двигательная активность и развитие функций мозга  ребенка,  М., «Просвещение» 1973
8. Лютова Е.К., Монина Г.Б. Шпаргалка для взрослых. СПб.: «Речь», 2005
9. Милич Б.Е. Воспитание ученика-пианиста в 1-2 классах ДМШ, Киев, «МузичнаУкраiна», 1982
10. Младший школьник: развитие познавательных способностей. Под ред.  Дубровина И.В., М.: «Просвещение», 2003
11. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры.,  М.: «Музыка», 1982
12. Перельман Н.Е. В классе рояля., Лен-д: «Музыка»,   1975
13. Теплов Б.М. Психология и психофизиология индивидуальных различий: избранные психологические труды под ред. М.Г. Ярошевского. М – Воронеж 2004
14. Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано, М.: «Просвещение», 1984
15. Цвынтарный В.В. Играем пальчиками и развиваем речь, СПб. «Лань»,1996

Опубликовано: 04.12.2016