Пленэр в изобразительном искусстве

Автор: Козлова Людмила Михайловна

Организация: ОБОУ ДО «Беловская ДШИ»

Населенный пункт: Курская область, с. Слобода Белая

Аннотация: в статье рассмотрен вопрос эволюции пленэра в изобразительном искусстве, начиная с ранних этапов обращения к природе и заканчивая современными тенденциями. Особое внимание уделено вкладу художников разных эпох и направлений, а также проанализировано влияние пленэра на развитие реалистического искусства и художественного образования. Автором подчеркивается значение пленэра при развитии творческого потенциала и формирования особого художественного мышления.

Ключевые слова: пленэр, изобразительное искусство, пейзаж, история живописи, художественное образование.

 

Пленэр, в своем сущностном значении как практика создания художественных произведений вне стен мастерской, представляет собой одно из ключевых явлений в истории изобразительного искусства. Это не просто технический прием, а целая философия восприятия мира, подразумевающая непосредственное взаимодействие художника с окружающей действительностью и стремление запечатлеть её мимолетные состояния. Как отмечает Ю.М. Тютюнова, пленэр – это не только наброски, зарисовки и этюды, но и сбор материала для будущей работы. Именно поэтому, пишет она, следует обратить особое внимание на графическое изображение, на выразительность этих зарисовок[1].

Исторические корни пленэра уходят в глубь веков, когда художники, пусть и не систематически, обращались к природе за вдохновением и материалом. Отдельные элементы пейзажа, как отмечает ряд исследователей, встречаются уже в VI в. до н.э. (развитие наскальной живописи)[2]. Важным этапом в развитии этого подхода стало творчество художников эпохи Возрождения. Джотто ди Бондоне, первым отвернувшись от золотого фона византийского искусства, ввел в религиозные сцены пейзаж и архитектуру. Беллини уже старался точнее передать пространство. Наконец, гений Леонардо да Винчи, размышляя о рефлексах в живописи, разработал принципиально важные представления о влиянии атмосферы на предметы и цветовом строении объектов. В результате, уже тогда появляется воздушная перспектива. Тем не менее, говорить о пленэре как о сложившейся системе в этот период еще преждевременно.

Подлинный расцвет пленэра приходится на XIX век, когда в европейском искусстве утверждается реалистическое направление. Ключевую роль здесь сыграли художники барбизонской школы. Мастера обратились к непосредственному изображению природы, отказавшись от идеализации. Художники старались в точности воссоздать тончайшие изменения цвета, формы и освещения. К.М. Коровин, А. Герасимов и A. Пластов, одни из отечественных художников-реалистов, продолжили этот опыт в русском искусстве[3]. Отдельно стоит отметить значимую роль пейзажистов - в том числе в городском жанре, с акцентом на детальное отражение переменчивой светотени и передачу гармонии общего состояния тонов в условиях городской среды,

Увлечение «письмом на воздухе» быстро распространилось по всей Европе. При этом каждый из художников привносил в пленэрное искусство что-то своё. Импрессионисты, например, поставили перед собой задачу запечатлеть мимолётное впечатление от увиденного. Они стремились передать не столько сам предмет, сколько окутывающий его свет и воздух. В их палитре почти исчез черный цвет, а тени пишутся рефлексами - цветовым отношениям отводилось основополагающее значение. Как пишет В. Чурсин, категория «нон-финито» (незавершенность) в данной связи раскрывает тенденцию «совместного завершения» произведения зрителем.
В начале XX века художники русского реализма продолжили опыты импрессионистов, сделав исключительный упор на отражение преходящих световых состояний в природе.

Во второй половине XX века в практике пленэра наметились новые тенденции. В этот период художники часто обращались к различным видам авангарда и модерна[4]. Эти течения повлияли на систему взглядов на реализм, что отражалось и на пленэрной деятельности. В частности, широкую популярность приобрела живопись в стиле модерн, характеризующаяся уходом от точного воспроизведения окружающей действительности.

Таким образом, пленэр в изобразительном искусстве прошел долгий путь развития, от эпизодических выходов на природу до самостоятельного художественного направления, требующего от художника особого мастерства и мировоззрения. Практика пленэра неразрывно связана с историей живописи, особенно с такими направлениями, как пейзаж и реализм. Эта техника помогает расширить кругозор, развить фантазию и воображение. Кроме того, пленэр очень важен для художественного образования: он дает студентам необходимые умения и навыки самостоятельной изобразительной деятельности, а, по словам Н.Е. Киселевой, способствует развитию визуального мышления[5].

Отметим, что развитие информационных технологий, на наш взхгляд, также сказалось на практике пленэра: современные художники часто используют мобильные устройства с камерами для фиксации натуры или референсов, а также в дальнейшем могут использовать изображения, загруженные в Интернет, - что расширило возможности пленэра как особого метода работы с цветом, пространством и формой на открытом воздухе.

 

 

Список источников:

1. Алиева М. Н., Ганиева М. А. Учебная практика-пленэр. углубленное изучение природы в рамках изобразительного искусства // Экономика и социум. 2020. №1 (68). С. 982-985.
2. 2. Мальцева В. А. Пленэр. Особенности проведения в условиях южнорусской историкокультурной зоны: учебное пособие. Елец: ЕГУ им. И.А. Бунина, 2014. 113 с.
3. Рудог Д. А. Учебно-методическое пособие по проведению пленэра для преподавателей и обучающихся 1-го класса детских художественных школ и школ искусств // Методическая разработка. Курск. 2020. 42 с.
4. Тютюнова Ю. М. Пленер. Наброски, зарисовки, этюды: учебное пособие / Ю. М. Тютюнова // М., Издательство: Академический проект, 2015. С. 175.
5. Чинцова М. К. Творческая практика: Пленэр: учебное пособие: Рекомендовано методическим советом Уральского федерального университета в качестве учебного пособия для студентов вуза, обучающихся по направлению подготовки 54.03.01 «Дизайн» / М. К. Чинцова; Министерство образования и науки Российской Федерации, Уральский федеральный университет имени первого Президента России Б.Н. Ельцина. Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 2019. 76 с.

Опубликовано: 30.05.2025