Образовательно-развивающий проект «Малышкина филармония»

Автор: Труфина Елена Валерьевна

Организация: МАУДО «Сыктывкарская детская музыкально-хоровая школа» («СДМХШ»)

Населенный пункт: Республика Коми, г. Сыктывкар

Описание проблемы.

В последние десятилетия возрастает  интерес к раннему периоду разви­тия детей. Новейшие исследования в области психологии, педагогики раскрыли определяющую роль раннего периода в об­щем развитии ребенка.

В нашей школе организованы группы раннего эстетического развития.  Занятия в этих группах оказались востребованными, поэтому в нашем учебном заведении сформировалось  дошкольное отделение, со своим лицом и традициями.

Возникает проблема - как поддержать интерес среди детей и их родителей, к дальнейшему обучению в музыкальной школе.

Данный проект является необходимым для большей результативности работы дошкольного отделения.

Проект «Малышкина филармония» реализуется на протяжении двух лет. За прошедший учебный год появились новые концертные программы, мы убедилась, что концепция нашего проекта верна. Основная идеявоспитания через музыку получает поддержку именно в данном проекте.

Цель создания «Малышкиной филармонии» – поддержание интереса у детей дошкольного возраста и их родителей к обучению в музыкальной школе, через вовлечение детей в совместное творчество, организацию ярких, интересных концертов, с использованием интегрированных видов искусств и деятельности.

Задачи:

• развитие интереса к музыке
• знакомство с музыкальными жанрами, инструментами, творчеством композиторов и образцами народной музыки
• формирование и закрепление у детей устойчивого интереса к обучению в музыкальной школе
• развитие эмоциональной отзывчивости,
• развитие произвольного внимания, мышления и воображения,
• формирование культуры слушателя, способствующее формированию общей духовной культуры
• ознакомление со спецификой обучения в музыкальной школе.

Механизмы реализации.

Проект реализуется через организацию филармонических встреч для детей и родителей, состоящих из двух частей.

1 часть – Концерт

2 часть – Закрепление полученных знаний и впечатлений.

 Принципы организации концертных программ.

1. Все концерты Филармонии подчинены принципу преемственности и сопровождают обучение детей, начиная с 3-4 лет, вплоть до их поступления в музыкальную школу. С каждым учебным годом усложняются темы и формы подачи материала. Так каждой возрастной ступени соответствует своя образовательно–эстетическая программа.

2. При организации и проведении концертов учитываются возрастные особенности слушателей. При построении концертной программы мы опираемся на методические особенности работы с детьми раннего возраста.

3. Специально подобранный видеоряд (слайд- презентация, видеофрагменты) сопровождает музыкальные номера, что способствует активному восприятию музыкальных произведений.

4. На протяжении всего концерта ведущий вступает со зрителями в оживленный диалог. Подача музыкального материала сопровождается рассказом с элементами театрализации. В роли артистов выступают обучающиеся младших классов школы. Кроме исполнения интересных и ярких музыкальных номеров, им приходится представлять свои инструменты, общаться со зрителями.

5. В ходе проведения концертной программы дети могут прикоснуться и подержать различные музыкальные инструменты, получая бесценный опыт общения с исполнителями и живым звучанием. Все тактильные ощущения чрезвычайно важны в раннем детстве. У детей появляется возможность подержать флейту, понять, сколько она весит; потрогать и подержать скрипку, ощутив из какого материала, она изготовлена; заглянуть под крышку рояля.

Закрепление полученных впечатлений.

Администрация школы изготовила и предоставила для проекта мольберты. И сразу после концерта дети получили возможность отобразить в красках свои впечатления.

Закрепление полученных впечатлений происходит через: художественную деятельность; общение с исполнителями; а так же предоставленную возможность получить не только слуховые, но и тактильные ощущения.

Для эффективной работы «Малышкиной филармонии» к исполнителям предъявляются определенные требования.

 

Требования, предъявляемые к исполнителям.

1. Музыкальные номера, исполняемые на концертах должны быть небольшими по объему, но вместе с тем наполнены ярким и точным содержанием. В работе над проектом ведется постоянная работа по подбору репертуара.

2. В ходе реализации проекта ведется системный контроль над качеством исполнения. Все концертные номера должны быть исполнены на высоком уровне. В концертных программах «Малышкиной филармонии» нет места некачественной и безынтересной работе преподавателей и детей.

Предполагаемый результат.

1. На каждом концерте у детей развивается творческое воображение, мышление, внимание и коммуникативные навыки. Таким образом, результаты деятельности проекта видны сразу - здесь и сейчас.

Впечатления, полученные в раннем детстве, остаются с нами на долгое время. И от того насколько сильными, яркими и положительными будут эти впечатления зависит любовь к музыке как виду искусства, а также заинтересованность к обучению в музыкальной школе.

2. В свою очередь, для юных исполнителей участие в концертных программах создаёт ситуацию успеха, которая очень важна для формирования активного, заинтересованного отношения к изучению музыки, обучению игре на музыкальных инструментах.

Таким образом, «Малышкина филармония» - это интегрированный проект, который сочетает различные виды искусств и деятельности, помогая более активному проявлению творческих способностей.

 

График реализации.

«Малышкина филармония» это долгосрочный проект.

Для каждого ребенка срок реализации проекта – три года и осуществляется в 3 этапа.  (Музыкальные встречи)

I этап. Первый год (дети 3-4 лет)

Название концерта	Цель концерта
«Чудеса в музыкальном теремке»	Введение детей в образный мир музыки.
«Тайны музыкального королевства»	Знакомство с музыкальными инструментами

II этап. Второй год (дети 4-5 лет)

Название концерта	Цель концерта
«Трюки музыкального цирка»	Знакомство с приемами игры на различных музыкальных инструментах
«Маленькая страна»	Вовлечение в музыкальное творчество, через слушание музыки, написанной профессиональными композиторами для детей.

III этап. Третий год (дети 5-6 лет)

Название концерта	Цель концерта
«Есть три кита…»	Знакомство с основными жанрами музыки
«Музыкальный фейерверк»	Знакомство с различными отделениями музыкальной школы.

 

Перспектива развития.

По своей природе проект «Малышкина филармония» не может быть чем – то неизменяемым.

1. Корректировка репертуарного плана, в зависимости от уровня подготовки учащихся дошкольного отделения на данный момент.

В зависимости от уровня подготовки учащихся дошкольного отделения на данный момент, репертуарный план, а, следовательно, и образная составляющая концертов будет трансформироваться.

2. Доступная и интересная подача теоретического материала для каждого слушателя.

В школу приходят обучаться все новые и новые дети (в течение учебного года группы обновляются примерно на 10%), но каждому участнику концерта должно быть интересно и комфортно во время проведения концертной программы.

3. Уточнение принципов формирование инициативной группы из учащихся и преподавателей для участия в проекте.

«Малышкина филармония» - это очень гибкий проект, который легко поддается перестройке, но еще раз обращаем ваше внимание на незыблемость принципов построения концертных программ:

• Качественное исполнение концертных номеров
• Живое и непосредственное общение со зрителями;
• Принцип интеграции - совмещение различных видов искусств и деятельности;
• Сопровождение музыкальных номеров видеорядом.

Источники и объем средств, направляемых на реализацию проекта.

Проект реализуется на базе «Сыктывкарской детской музыкально - хоровой школы» и финансируется ею. Для проведения концертных программ необходимы: аппаратура, для воспроизведения видеоряда (проектор, экран,  компьютер); музыкальный центр; диски, для записи видеоряда и фонограмм; декорации и костюмы для участников концерта; мольберты и столы для детского творчества; необходимое освещение в зале.

Перечень организаций, заинтересованных в реализации проекта.

Деятельность «Малышкиной филармонии» направлена на эстетическое развитие дошкольников, приобщение их к музыкальной культуре через искусство детей, обращенное к детям.

Для учащихся школы появляется еще одна качественная концертная площадка. В концертах принимают участие обучающиеся младших классов школы, что формирует активное, заинтересованное отношение к изучению музыки, обучению игре на музыкальных инструментах. Все юные исполнители с огромным  удовольствием принимают участие в концертных программах, некоторые из них «забронировали» себе место для выступления и в следующем концертном сезоне.

Несмотря на то, что проект создан на базе музыкано-хоровой школы концерты могут проводиться для любой детской аудитории при условии транспортировки музыкальных инструментов,  декораций и аппаратуры для воспроизведения видеоряда.         

Все участники проекта живут в нашем городе, а значит проект «Малышкина филармония» оказывает влияние на формирование общей культуры, содействует нравственному воспитанию детей, что и подтверждает социальную значимость проекта.

Пример сценария одного концерта «Тайны музыкального королевства»

1. Фортепианный дуэт

Ведущая: В некотором царстве, в некотором государстве жил был царь – добряк, здоровяк, но самодур.

Бывало, как захочет чего-нибудь, так полмира обойди, но достань.

А как в чем-нибудь заупрямится, пиши-пропало, не переубедишь.

Но при всем при том, народ его любил, потому, как был он не злой – наказывать умел, но и прощать не забывал.

Так вот. Все в этой стране было, кроме придворного оркестра.

Давно царь поговаривал, мол, было бы хорошо оркестрик завести, хоть самый маленький. Мол, что же это за царь без придворных музыкантов.

Царь:

Вон, в тридвадцатом царстве по утрам мазурки пляшут, а в тридвадцатьпятом по вечерам балы и танцы. Что я, хуже их, что ли царь?

– Подать мне сюда музыкантов и точка!

– Но Ваше Величество, – отвечали придворные, – где же мы найдем столько музыкантов?

– Ищите, где хотите, но чтобы к завтрашнему дню были! – и царь топнул ногой.

В: Делать нечего, послали скороходов в соседние царства музыкантов искать. К вечеру следующего дня выстроились перед царем шесть человек: скрипач, гитарист, (виолончелист), флейтист, пианист, баянист, домрист.

Ц:  Ну-ка играйте все вместе – приказал царь, – хочу послушать на что способны. Хочу выбрать себе инструмент по душе. (Музыканты играют все вместе разную музыку)

В: Нет, ваше величество, так нельзя. Когда собираются сразу много разных музыкантов, называется – оркестр, но чтобы оркестр звучал красиво и стройно необходимо много репетировать, с первого раза ничего не получится.

Ц: Ну так не интересно…

В. А ты, знаешь, что у каждый музыкальный  инструмент уникален, у каждого - своя история.

Так, все музыкальные инструменты делятся на три группы.
В одни инструменты бьют или их трясут. Они называются ударными.
В другие дуют. Они называются  духовыми.
Третьи щиплют за струны или водят по ним смычком. Их называют струнными.

Один из самых старинных музыкальных инструментов – это ГИТАРА, она была известна еще 700 лет назад. Посмотрите на нее (показ жестами). Она имеет плоский корпус и формой напоминает восьмерку. У нее имеется гриф и 6 струн, и поэтому он называется струнным. Звук извлекается при помощи пальцев. Гитару полюбили разные народы и стали считать ее своим народным инструментом. Послушаем как звучит этот инструмент.

2. Тико-тико (гитара)

В: Однажды по улице итальянского города Кремона шел волшебник. Из окна одного дома он услышал прекрасные звуки. Войдя в дом, волшебник увидел юношу, который играл на только что изготовленной скрипке.

- Подари мне эту скрипку, и я исполню любое твое желание. Юноша был молод, и ему хотелось жить вечно. Но волшебник поставил одно условие:

- Ты должен сделать еще 999 таких же прекрасных инструментов, но на тысячном ты умрешь. Шли годы. Мастер работал, делал скрипки, виолончели, гитары. Когда их количество стало подходить к тысяче, он заболел. Тогда мастер собрал своих сыновей и учеников, рассказал им о пророчестве и добавил:

- Я считаю, что волшебник выполнил свое слово. Я сделал тысячу музыкальных инструментов, я отдал им свою душу, свою жизнь. Мои инструменты будут жить, а вместе с ними и я. Эта легенда о знаменитом мастере Антонио Страдивари. Он действительно изготовил около тысячи музыкальных инструментов, многие из которых живы и сейчас, и в них поет душа мастера. 

3. Металлиди «Колыбельная Оле Лукойе»    (скрипка)                      

В: А следующий инструмент, очень похож на скрипку. Это виолончель. В отличие от скрипки на ней играют сидя, а металлический шпиль служит опорой. Раньше шпиля не было, и музыканты держали виолончель на специальном стульчике. Звук у виолончели более низкий и глубокий. У нее также 4 струны, как и у скрипки. Послушаем звучание этого инструмента.

4. Бетховен. «Песня» (виолончель)

В: Гитара появилась в Испании, самые лучшие скрипки и виолончели изготавливались в Италии. А русские народные струнные инструменты - это балалайка и домра.

5. «Ехал казак за Дунаем» (Домра)

В: В далекие времена жил странный человек: лицо человеческое, а на лбу рожки, руки тоже как у людей, а ноги козлиные, с копытами. Был он очень не красивым, даже мать от него отказалась. Жил он в лесу, его называли Богом лесов - Паном. Как - то раз встретил Пан в лесу девушку Сирингу, которая вышла на охоту, но увидев чудовище, бросила она лук и стрелы и помчалась прочь. Напрасно Пан кричал ей о своей любви, умоляя остановиться. Сиринга мчалась быстрее ветра. И вдруг, дорогу ей преградила река. Стала умолять она реку укрыть ее от чудища и река сжалилась, превратила Сирингу в тростник. Опечалился Пан. Срезал он несколько стеблей тростника и стал целовать срезы, его дыхание проникло в отверстие стебля и Сиринга зазвучала.
Печальные звуки Сиринги – свирели с тех пор раздавались в селах и городах. Это Пан оплакивал свою несчастную судьбу.

6.  Бах «Сицилиана» (флейта)

В: У каждого человека есть голос, мы всегда сможем спеть какую-нибудь мелодию.  Но голосом тоже необходимо учиться управлять, нам тоже приходится специально учиться петь.

7.  Вокальная группа  рук. 

В: 200 лет назад в Италии мастер Бартоломео Кристофори изготовил инструмент, в котором при помощи клавиш и молоточков, находящихся внутри корпуса, извлекались как громкие звуки - форте, так и тихие – пиано. Поэтому инструмент получил такое название - фортепиано.

А этот инструмент - его родственник (подходит к роялю). Называется он – рояль, что означает “королевский”. Он большой, красивый, стоит на трех ножках. Его место всегда в концертном зале, а инструмент  пианино похож на шкафчик и служит для домашнего музицирования.

8. Мендельсон «Рондо каприччиозо» (фо-но)

В: Крокодил лежал на берегу реки Лимпопо, а маленькая птичка сидела неподалеку на кусте и пела веселую песенку. Из глаза крокодила вдруг выкатилась огромная слеза.

– Перестань плакать, крокодил, все равно никто не поверит твоим слезам, – прощебетала птичка.

– Я плачу не для того, чтобы верили. Я услышал твою песенку и понял, что не хочу больше быть злым, но не могу-у-у-у, – просипел крокодил и зарыдал настоящими крокодильими слезами.

– Постой, крокодил, я думаю, тебе можно помочь, – защебетала птичка.

Крокодил вытер слезы и с надеждой взглянул на нее.

– Ты услышал мою песенку и заплакал, потому что моя песенка добрая, а ты злой.

– Ты хочешь, чтобы я тебя проглотил вместе с твоей доброй песенкой? – с удивлением спросил крокодил.

– Конечно, нет. Жди меня, я принесу тебе песенку, – пообещала птичка и улетела.

Крокодил не успел даже проголодаться, как птичка вернулась. В клюве она несла трубочку.

– Это тростниковая дудочка. Я выпросила ее у пастуха. В ней живут добрые песенки. Нужно подуть в дудочку, и песенки вылетят из нее, – объяснила птичка крокодилу. Крокодил с опаской взял дудочку в пасть, сжал ее зубами, но дунуть не успел. Дудочка преломилась пополам, как соломинка.

– Я же говорил, что не могу быть добрым, – снова заплакал крокодил.

– Нет, можешь, но тебе нужен большой и крепкий музыкальный инструмент, – прощебетала птичка и снова улетела.

Крокодил устал ждать и нырнул в реку, чтобы поохотиться. Тут послышался щебет птички, и крокодил вылез обратно на берег.

Возле птички на берегу стоял человек с большим барабаном. Увидев крокодила, человек испуганно попятился.

– Не бойся, человек. Этот крокодил станет добрее, когда научится играть на барабане, – прощебетала птичка.

Человек положил барабан на землю и сказал:

– Я лучше пойду, пока он не научился. Вы просили крепкий музыкальный инструмент. Этот барабан сделан из пустого ствола железного дерева, а сверху на него натянута крепкая шкура буйвола. Это самый лучший барабан нашего племени. Если он научит крокодила доброте, люди обрадуются. Говоря это, человек с опаской пятился назад от реки, пока совсем не скрылся в зарослях.

– Видишь, крокодил, как все тебя боятся, – укоризненно прощебетала птичка. – Скорее бей в барабан, и тогда из барабана выскочат песенки. Крокодил попытался дотянуться до барабана своими лапами, но они были слишком короткими, и размахнуться ими было невозможно. Тогда крокодил взмахнул головой и ударил по барабану зубами. Шкура буйвола разлетелась в клочья, и железное дерево треснуло.

– Нет, никогда мне не научиться доброте, – вздохнул крокодил.

– Научиться доброте можно всегда. Тебе нужен не крепкий инструмент, а подходящий, – упрямо прощебетала маленькая птичка и улетела. Прошло много времени. Крокодил уже забыл про птичку и про доброту. Он так и остался кровожадным и злым зверем, которого все боялись. Но однажды крокодил вылез на берег и увидел там большой ящик. На нем сидела знакомая птичка. Она весело прощебетала:

– Крокодил, тебе посылка.

– Я еще ни разу в жизни не получал посылок. Что там? – заволновался крокодил.

– Открой, и все поймешь. Только осторожно, – ответила птичка.

На крышке посылки было написано: «Африканскому крокодилу от крокодила Гены. Самый лучший музыкальный инструмент».

Крокодил осторожно, одним зубом, открыл посылку и увидел внутри гармонь. Справа и слева у гармошки были деревянные планки с кнопочками, которые идеально подходили для крокодильих лап. Между планками располагались меха, сложенные гармошкой. Крокодил слегка раздвинул меха, нажал на кнопочки, и гармошка что-то пропела.

Но самое главное, внутри посылки лежало письмо от крокодила Гены:

«Дорогой, африканский крокодил! Посылаю тебе гармошку – самый подходящий для крокодилов музыкальный инструмент, самоучитель и песенку. Тот, кто играет на гармошке, становится добрым, я это на себе проверил. С крокодильим приветом, Гена».

Трудно сказать, стал ли крокодил добрее, с тех пор как научился играть на гармошке.

Но когда на берегу реки раздается веселая песенка,

«Я играю на гармошке,

И добрею понемножку,

Крокодильих слез не лью,

Я играю и пою!»,

Все люди и звери знают, что можно спокойно пить воду из реки и даже купаться.

9. «Вальс» (Баян)

Ц: И все же ребята, королем музыкальных инструментов называют РОЯЛЬ.

Это клавишный инструмент. На клавиши нажимают, а звучат в нем струны.

И на рояле можно играть по одному – соло, а можно и вдвоем.

Когда играют два музыканта, называется – дуэт.

10. Фортепианный дуэт

Опубликовано: 22.01.2016