Развитие техники в младших классах специального фортепиано

Автор: Захарова Анна Алексеевна

Организация: МБУДО ДМШ ЩМР МО

Населенный пункт: Московская область, г. Щёлково

Младший школьный возраст является тем важным и своеобразным периодом в общем развитии ребёнка, который оказывает решающее воздействие на все последующее формирование его физических, умственных и художественно-творческих способностей. Поступление в школу определяет собой переход от игровой системы познания окружающего к учебно-познавательной, в которой логическое и эмоциональное сочетаются все глубже и тоньше.

Младшие школьники эмоциональны, впечатлительны, подвижны и деятельны, легко поддаются внушению, но быстро устают от однообразной работы. Активно-двигательная природа моторики детей позволяет педагогу естественным путем (уже с первого года обучения) прививать им специальные игровые навыки на основе интенсивно развитых в дошкольном возрасте двигательных функций.

Чтобы сразу развивать у ученика естественность звукоизвлечения, можно пояснить ему, что мы будем пользоваться для игры на инструменте теми движениями, которые он в жизни своей  уже использует или знает: игру на legato можно сравнить с шагами пальцев по клавишам или ходьбой; прицеленное опускание руки на кончик пальца – с приземлением человека на парашюте; добиваясь смелого броска руки – можно попросить представить движение при игре в мяч; и т.д.

Такое образное представление нужного приема, и наряду с этим гибкость мускулатуры, присущая возрасту,  исключительно благоприятствует естественному формированию технических навыков и их быстрому закреплению в процессе учебы. В подготовительном классе, подбирая на слух неорганизованной рукой, постепенно начинаем развитие двигательных ощущений ещё не связанных со звуком. Упражнения могут быть очень разнообразными, вот некоторые из них, используемые мной

Упражнение 1. На ощущение всей руки от плеча. Стоя, маховые движения рук вперед и назад. С небольшим наклоном корпуса, круговые движения опущенных рук впереди себя.

Упражнение 2. «Руки-крылья». Медленный подъём и опускание рук с округлённым локтем. На ощущения плеча и предплечья, выработку гибкости и плавности при снятии звука в медленном исполнении. Можно выполнять сидя.

Упражнение 3. «Ручка - пружинит» - на рессору в запястье. Оперев кончики пальцев собранных кистей на закрытую крышку инструмента, пружинить запястьем. Можно  сравнить  движение с тем, что дети чувствуют, когда прыгают на диване. Здесь же показываю круговое движение кисти и запястья – для выработки в дальнейшем объединяющих движений.

Упражнение 4.  Для развития ощущения свободного шага пальца из ладони. Можно попросить ученика представить его руку человечком и пошагать пальцами по столу (любой парой «ног – пальцев»).

Упражнение 5. «Прицеленный полет» или бросок руки из одной точки в разные, заранее намеченные. Можно выполнять на столе, или закрытой крышке инструмента.

Упражнение 6. Для развития координации рук и умения пользоваться разным весом рук одновременно. Правая рука гладит по коленке, левая хлопает, и наоборот. Затем, левая давит кулачком, правая подскакивает легко на пальцах,  и наоборот. Эти упражнения очень полезны, так как внимание еще не отвлекается на качество звука.

Затем, при переходе к игре на инструменте, естественность движения уже пытаемся связать с представлением о нужном качестве звука. Объясняем ученику, что один и тот же звук, в зависимости от прикосновения к клавише, может быть не просто громким или тихим, а бодрым или мягким, злым или добрым, праздничным или грустным, резким, нежным и т.д.  Очень хорошо, если это представление о связи характера и качества звука с движением осознается сразу – это будет  началом развития тембрового слуха.

С первого этапа обучения необходимо следить, чтобы в движениях ученика не появилась скованность.

Игру приемом non legato начинаем  после подготовительного упражнения на ощущение нагрузки и освобождения.  Рука свободно падает на колено, при этом ощущается вес руки, а при медленном подъеме – ощущаем поддержку в верхних частях пианистического аппарата.

При опускании руки уже на клавишу следует отметить, что самым верным будет ощущение руки в динамике, а не в статике. То есть, в таком положении, которое можно легко и быстро изменить. Опираясь пальцем на клавишу и чувствуя на пальце вес всей руки, можно попросить ученика немного попружинить кистью, сделать небольшие движения локтем, то есть научить проверять свободу всей руки. Именно такое ощущение руки на клавиатуре в динамике соответствует принципу координированной организованной свободы.

Если у ученика не получается на клавиатуре сразу верное ощущение организованной свободы, я прошу его взять карандаш кончиками всех пальцев и обращаю внимание на свободу всей руки и организацию кончиков. Можно сначала показать самому – цепко держа карандаш, попросить ученика отнять его.

После освоения приема non legato всеми пальцами, играем этим приемом через октаву; через терцию – через палец, чтобы сразу привыкать к такой закономерности аппликатуры.

Переходим к приему legato.  На первом этапе обучения перемена позиций при подмене первого пальца неизбежно вызывает в руке скованность. Поэтому к изучению технических формул (гамма, арпеджио) лучше приступать после того, как освоены первые упражнения в пределах пятипальцовки. В этой позиции все пять пальцев располагаются  по ступеням, и такое расположение является отличительной чертой мелкой техники в легчайших детских произведениях.

Наибольшую пользу для освоения пятипальцевой позиции приносят упражнения, построенные на обыгрывании двух смежных ступеней как бы в виде замедленной трели, исполняемой разными парами пальцев: 1-2;  2-3;  3-4;  4-5. Такие упражнения рекомендуется начинать с наиболее устойчивых трёх длинных пальцев - (2-3-4), при этом следует обратить внимание, чтобы ученик не чувствовал скованности в самых верхних фалангах пальцев, а ощущал их свободное падение (шаг) из ладони. «Несвязанность пальцев»  в дальнейшем определяет степень беглости.

После освоения соединения на legato от двух до пяти звуков можно переходить к освоению гаммообразной техники. Здесь, конечно, уже переход зависит от индивидуальности учащегося, от меры усвоения предыдущей ступени.

Отработка гаммообразных приемов осуществляется по двум направлениям – это преодоление трудностей внутри отдельных позиций и овладение приемами переходов на новую позицию.

Перед исполнением гаммы полезно поиграть упражнение на аппликатурные позиции для подкладывания первого пальца, которое может выглядеть звеном из трех звуков, повторяющимся пальцами 3-1-2-1-3 (ми-фа-соль-фа-ми) и т.д. Затем к этому звену добавляется еще по одному звуку снизу и сверху.

По такому же принципу отрабатывается связь позиций при переходе с 4-ого пальца на 1-й. Здесь же полезно поработать над самостоятельностью первого пальца.

Упражнение 1. Подкладывание первого пальца со  2-го, 3-го, 4-го, 5-го на второй палец.

Упражнение 2. Верхние пальцы (2-й, 3-й, 4-й, 5-й) ведут legato, чередуясь с первым пальцем.

Конечно, всякое упражнение основано на многократном повторении одной технической детали. Однако механическое повторение притупляет внимание ребенка, снижает контроль слуха и сознания над качеством звучания и точностью пианистического движения. Вот почему, не прибегая к излишне усложненным вариантам в упражнениях, можно внести в них простейшие, доступные детям и активизирующие их восприятие ритмические, темповые и динамические краски.

Например, при исполнении коротких однооктавных гамм в одном направлении – беглость отрабатывается приемом «броска» руки на первый звук с последующим стремительным взлетом к концу гаммы. Такой «бросок» может происходить на одном ритмическом дыхании, при одинаковых длительностях или с ритмической остановкой на первом звуке, облегчающей исполнение последующих мелких длительностей. Такой прием применяется Гольденвейзером в работе над развитием техники у детей.

Живое и полезное для слуха и техники соединение темповых и динамических красок в упражнениях должно восполнить их механичность. Например, при исполнении короткой гаммы «броском» рекомендуется начинать игру медленно и тихо, с постепенным ускорением темпа и возрастанием динамики.

Точно также при отработке соединения позиций в гаммах полезно, начиная с медленной и тихой игры, постепенно ускорять темп и усиливать звучание, а потом также постепенно возвращаться к начальному темпу и динамике. При пользовании такими темпо - динамическими  приемами развивается не только беглость, но различная звуковая чувствительность пальцев при соприкосновении с клавиатурой.

Уже с первых шагов обучения при игре позиционных последовательностей необходимо естественно использовать гибкие боковые движения кисти и ее рессорные, пружинящие «приседания» и подъемы. Эти объединяющие движения кисти, наряду с объяснением учащемуся очень доступно элементов агогики - (т.е. умением  чуть оттянуть звук, умением ускорить его появление), и хорошим слуховым контролем – (т.е. умением подхватить затухающую ноту с той же силой, с какой она затихла), – помогут постепенно достигнуть певучести при исполнении legato, т.е. умелого ведения мелодической линии даже без фактического, реального legato, которое, по существу, является на нашем инструменте иллюзией, зависящей от способа исполнения.

Работа над скачками и переносами начинается также на первом этапе и заключается в тренировке точных движений, объединяющих при скачке отправную точку и цель. Скачки выполняются сложным движением. Это должно быть единое движение по дуге, но для того, чтобы рука не перелетала цель, нужно объяснить ученику, что над целью следует затормозить.

Именно это своевременное торможение  при полете помогает точности попадания. До момента торможения движение должно быть стремительным.

Со второго класса в этюдной литературе появляются постепенно удлиняющиеся пассажи, часто построенные на секвенционных соединениях фигур мелкой техники - (например, этюды Шитте, Черни). Этюды эти представляют собой полезные и занятные для детей упражнения в развитии навыков позиционной игры. Для сохранения ритмической и динамической точности звучания такие пассажи рекомендуется учить с лёгкой опорой руки в начале каждой четырехнотной  группы.

С начинающими основное место отводится работе по развитию мелкой техники. Вместе с тем следует отметить необходимость овладения элементарными приемами аккордово-интервальной техники. В ней используются неширокого расположения двузвучия  и трехзвучные аккорды, исполняемые на коротких отрезках приемами non-legato.

Следует отметить, что усвоение упражнений и приемов должно исходить из принципа: «прямой путь - кратчайший путь», и поэтому, прежде всего, необходимо понимание учащимся художественной задачи, схемы движения и тренировка не «вообще», а конкретное исправление ошибок, которые мешают игре (неправильного представления, неудачной аппликатуры, неудобных движений и т.п.)

С самых первых шагов ученика полезно учить самостоятельно пользоваться методом вычленения, при котором применяются самые различные способы: повторение отдельных неудобных переходов и связывание их с предыдущим и последующим;  выделение в медленном темпе того, что забалтывается, слушая, чтобы все звуки звучали ровно, как в ритмическом, так и в звуковом отношении; играть части пассажа в разных темпах от медленного до настоящего, с разной динамикой, и т.п.

Следует отметить, что в преодолении любого вида трудностей, в том числе и технических, существенное значение имеет развитие и воспитание внутреннего представления и предусмотрительности ,  то есть умения предвидеть предстоящие трудности и вовремя мысленно приготовиться к ним. Сначала представление, мысль, а затем – движение.

В заключении хочется сказать, что выбор форм работы по развитию техники учащегося является индивидуальным.  Прививая ученику

определенные технические навыки, либо показывая ему необходимые приемы, педагог должен сам практически проверять целесообразность своих рекомендаций. У Фейнберга по этому поводу есть хорошее высказывание:

«Внимательный анализ своих собственных технических приемов является существенной, если не основной предпосылкой для плодотворных педагогических занятий».

                                                                               

 

 

                                                                                    Используемая литература:

 

1. Б.Милич «Воспитание  ученика - пианиста.»   (год изд. 1977)
2. А.Бимарк «О художественной технике пианиста.» (изд. «Музыка» 1973 г.)
3. А.Шмидт-Шкловская «О воспитании пианистических навыков.»  (изд. «Музыка» 1985г.)
4. Г.Цыпин  «Обучение игре на фортепиано.» (изд. «Музыка» 1985г.)
5. А.Алексеев «Методика обучения на фортепиано.»  (год изд. 1979)

Опубликовано: 07.07.2017