Особенности работы в классе фортепианного ансамбля на начальном этапе обучения

Автор: Фаевцева Елизавета Самуиловна

Организация: ДШИ

Населенный пункт: Новосибирская область, г. Новосибирск

Введение

Музыка – это искусство, и, как у каждого искусства, у нее есть свои особые законы. В музыке возможно одновременное сочетание и различных звучаний, и нескольких голосов, и инструментов. Но, конечно, такое сочетание не должно быть случайным, хаотичным. Очень часто музыканты, да и просто любители музыки собираются вместе для того, чтобы помузицировать, то есть вместе поиграть или попеть. Это один из видов духовного общения людей, своеобразная беседа на языке музыки. Такое исполнение называют ансамблем (слово «ensemble» на французском языке означает «вместе»). Широко бытующее выражение «хороший ансамбль» указывает на высокую степень слаженности, согласованности в исполнительском искусстве.

Музыкальные инструменты в ансамблях сочетаются так, что их звучание взаимно контрастирует друг с другом и вместе с тем сливается в единое, стройное целое. Ансамблевая игра дает возможность отчетливо слышать голос каждого из инструментов, все они являются как бы равноправными участниками общей беседы. Поэтому ансамблевое исполнение сравнивают иногда с разговором нескольких людей.

Составы инструментальных ансамблей немногочисленны. Каждую партию в них исполняет один музыкант. Наиболее распространенные по составу: фортепианный дуэт, струнный квартет, дуэт скрипки с фортепиано и другие.        

Мы живем в эпоху расцвета ансамблевого музицирования, породившую самые различные ансамбли. Участников в ансамбле обычно немного, поэтому во время совместного музицирования слышна игра каждого из них, что предъявляет особые требования к мастерству исполнителя: он должен обладать особой чуткостью, отзывчивостью, творческой интуицией, подсказывающей определенный настрой в сложной и увлекательной ансамблевой игре с партнерами, умением соизмерять свои возможности с возможностями партнера.   Истинный ансамбль невозможен без необычайной степени взаимного понимания.

Игра на фортепиано в четыре руки – это вид совместного музицирования, которым занимались во все времена и на любом уровне владения инструментом. Занимаются этим и поныне. В этом жанре писали сочинения почти все выдающиеся композиторы. Писали, как для домашнего музицирования, так и для интенсивного обучения и концертных выступлений.

Изучение искусства совместной игры наиболее целесообразно начинать с занятий в классе фортепианного ансамбля. В отличие от других видов совместной игры, фортепианный дуэт объединяет исполнителей одной и той же «специальности», что в значительной степени облегчает их взаимопонимание.

Этот жанр имеет свою многолетнюю историю. Одно время на концертной эстраде существовало два вида фортепианного дуэта – на одном или на двух роялях. В наше время второй вид вытеснил первый. Игра в четыре руки на одном фортепиано в настоящее время практикуется главным образом в сфере домашнего музицирования, музыкального самообразования и учебных занятий.

Фортепианный дуэт на двух роялях не случайно получил наибольшее распространение в профессиональной концертной практике. В нем преимущества ансамбля сочетаются с полной свободой партнеров, имеющих в своем распоряжении свой инструмент. Есть еще одна форма фортепианного ансамбля – восьмиручная игра на двух фортепиано. Такое «квартетное» исполнение приносит несомненную пользу в ДМШ. Объединение в ансамбле четырех участников способствует развитию чувства коллективной ответственности еще в большей степени, чем игра в дуэте.

В учебном процессе все виды фортепианного ансамбля могут быть использованы с равным успехом. Оркестровые переложения – отличный материал для чтения с листа, занятий для развития навыков быстрой ориентации в нотном тексте. Оригинальные дуэтные пьесы и концертные транскрипции предназначаются для публичных выступлений и поэтому требуют тщательной и завершенной шлифовки исполнения. Изучение этих произведений помогает понять разнообразные требования ансамбля, творчески обогащает исполнителей и весьма существенно совершенствует их пианистическое мастерство.

Начальные занятия в классе фортепианного ансамбля

Игра в четыре руки является идеальным средством обучения ансамблевой игре, имеющим большие возможности. Идеальным средством она является хотя бы потому, что составление дуэта не представляет никакой трудности. Партнерами ученика могут быть преподаватель, кто-либо из членов семьи, одноклассник. В начале занятий музыкой ученика необходимо заинтересовать, используя его естественную любознательность. Лучшим средством для этого является игра в ансамбле: преподаватель – ученик. Материалом для ансамбля могут служить уже накопленные сознанием и слухом детей отрывки из музыки к кинофильмам и телепередачам. Дети всегда охотно слушают знакомые стихи, сказки и известные мелодии из телепрограмм, обычно использующие отрывки из популярных песен. С огромным удовольствием воспроизводят они на фортепиано вместе с преподавателем эти мелодии, хотя их участие заключается иногда в игре всего лишь одной или двух нот. Вот что писал Г.Г. Нейгауз по этому поводу в своей вступительной статье   к «Школе игры на фортепиано» Н. Кувшинникова и М.Соколова: «С самого первого занятия ученик вовлекается в активное музицирование. Совместно с учителем он играет простые, но уже имеющие художественное значение пьесы. Дети сразу же ощущают радость непосредственного восприятия хотя и крупицы, но искусства. То, что ученики играют музыку, которая у них на слуху, несомненно, будет побуждать их как можно лучше выполнять свои первые музыкальные обязанности. А это и есть начало работы над художественным образом, работы, которая должна начинаться одновременно с первоначальным обучением игре на фортепиано». К сожалению, для начального обучения имеется очень мало литературы, в которой вторая партия была бы настолько легка, чтобы ее мог исполнять ученик. Поэтому нужно использовать каждую такую возможность для того, чтобы меняться ролями. Играя вторую партию, ученик учится сопровождению и упражняется в приглушенном звучании и мягком исполнении басов. Чтение басового ключа в правой руке также представляет вначале немалую трудность.

 

Но самым главным в таком союзе преподаватель – ученик является интуитивное музыкальное влияние, осуществляемое наиболее естественным образом. Поскольку первой партии обычно принадлежит ведущая роль, ученик в музыкальном отношении может чувствовать себя равным преподавателю. Он учится слушать, включаться в ансамбль и под этим впечатлением с большей ответственностью исполняет свою сольно-тематическую часть.

Однако рекомендовать следует не только совместную игру преподавателя и ученика. Самое прекрасное, если с ребенком регулярно музицирует кто-то из членов семьи. Это видно по той радости, какую детям доставляет такое музицирование, и по той охоте, с которой они занимаются. Для совместной игры двух учащихся - партнерами выбираются по возможности дети одного возраста и одинакового уровня подготовки. К первым шагам в овладении «ансамблевой техникой» можно отнести следующие разделы начального обучения:

1. особенности посадки и педализации при четырехручном исполнении на одном фортепиано;
2. способы достижения синхронности при взятии и снятии звука; равновесие звучания в удвоениях и аккордах, разделенных между партнерами;
3. передача голоса от партнера к партнеру;
4. соблюдение общности ритмического пульса и т. п.

Особенности работы в классе фортепианного ансамбля

При четырехручной игре за одним роялем отличие от сольного исполнительства начинается с самой посадки, так как каждый имеет в своем распоряжении только половину клавиатуры. Партнеры должны уметь «поделить» клавиатуру и так держать локти, чтобы не мешать друг другу, особенно при сближающемся или перекрещивающемся голосоведении.

Исполнителям нужно договориться о «поле деятельности» каждого. Одному из пианистов лучше играть ближе к основанию клавиш, другому у края клавиш. Иногда кому-либо приходится отвести локоть ближе к корпусу, чтобы дать возможность партнеру сыграть более важный музыкальный материал. При слиянии двух голосов каждой партии в один тон нужно выяснить, кому удобнее и целесообразнее сыграть этот звук.

Разучивание состоит не только в том, что каждый из играющих тщательно и сознательно прорабатывает свою партию. Сольное исполнение приучает пианиста к «слушанию» себя. Недостаточно сказать ученику: «Ты не слушаешь партнера». Нужно слушать не себя, не его, а только общее звучание ансамбля. Замечание преподавателя – «Ты не слушаешь партнера» должно пониматься только так: «Ты не слушаешь, что у вас вместе получается».

Процесс совместного музицирования, построенный на творческом контакте исполнителей, возможен лишь при обостренном чувстве слухового контроля, когда возникает необходимость не только слышать свою партию, но и координировать ее звучание с общим исполнительским целым. Хороший ансамблист всегда услышит, почувствует новые оттенки в партии своего товарища, откликнется на них, поведя исполнение в новом русле, добавит новые штрихи, подхваченные в свою очередь партнером. При таком чутком контакте исполнение превращается в живой музыкальный диалог, один исполнитель воодушевляет другого. Следовательно, большую роль в ансамбле играет импровизационное начало, исполнительская интуиция, которыми и питается ансамблевое чувство.

При совместной игре вначале нужно избрать медленный темп, чтобы избежать частых запинок и перебоев. Все наиболее важное должно выделяться достаточно выпукло, второстепенное характеризуется более тихим звуковым уровнем. Каждый из исполнителей должен внимательно и критически вслушиваться во всю многообразную динамику ансамбля.

Очень часто непрерывность четырехручного исполнения нарушается из-за отсутствия у пианистов простейших навыков переворачивания страниц и отсчета длительных пауз. Учащиеся должны установить, кому из партнеров, в зависимости от занятости рук, удобней перевернуть страницу; в случае если не оказывается свободной руки, следует определить, какой пропуск в нотном тексте окажется наименьшей потерей.  Ловко и быстро в нужный момент перевернуть страницу любой рукой, продолжая играть второй, - совсем не такое простое дело, каким оно может показаться; этому тоже надо учиться, не пренебрегая специальной тренировкой.

Педализация в классе фортепианного ансамбля

Нередко учащиеся не знают, кто должен педализировать. Нужно объяснить, что педализирует исполнитель партии Secondо, так как обычно она служит фундаментом мелодии, в его партии содержится гармоническая основа мелодии. При этом учащемуся необходимо очень внимательно следить за тем, что происходит в соседней партии, слушать своего товарища, т. к. он педализирует не только свою партию, но общее звучание обеих партий. Иногда ему приходится педализировать в то время, когда играет на рояле его партнер. Это требует особой координации, специального навыка. Это умение – слушать общее звучание – основа совместного исполнительства во всех его видах.      

Полезно бывает предложить учащемуся, исполняющему вторую партию, ничего не играя, только педализировать во время исполнения другим учащимся первой партии. При этом сразу обнаруживается, насколько это непривычно и требует особого внимания и навыка. Затем следует поменять пианистов местами.

Ритмическая работа в классе фортепианного ансамбля

Особое место в совместном исполнительстве занимают вопросы, связанные с ритмом. Ансамбль требует от участников уверенного, безупречного ритма; в ансамбле ритм должен обладать особым качеством, быть коллективным. Воспитание в учениках чувства коллективного ритма – одна из важных задач классов ансамбля.

Точно так же должен быть заблаговременно определен темп. Общность понимания и чувствование темпа – одно из первых условий ансамбля. Партнеры должны одинаково чувствовать темп, еще не начав играть. Музыка начинается уже в «ауфтакте». Можно рекомендовать при разучивании просчитать в соотвествующем темпе «пустой такт». В дальнейшем это становиться излишним; достаточно в ставшем уже привычным темпе дать только движение затакта.

Пианисты не обладают хорошо известным оркестрантам навыком отсчета длительных пауз. Самый простой и эффективный способ преодолеть возникающее в паузах ненужные напряжение и боязнь пропустить момент вступления – проиграть звучащую у партнера музыку. Тогда пауза перестанет быть томительным ожиданием и заполняется живым музыкальным чувством. Пока пьеса основательно не разучена, длительные паузы (в несколько тактов) следует тихо высчитывать, чтобы не ошибиться в следующем вступлении.

Казалось бы, самая простая вещь – начать вместе играть. Однако точно синхронно взять два звука не так легко, это требует большой тренировки и взаимопонимания. Нужно объяснить учащимся, чем технически обусловлен прием дирижерского замаха, «ауфтакта», и как он может быть применен в данном случае пианистом. При исполнении за одним или параллельно стоящими двумя инструментами – легким движением кисти, кивком головы. Полезно посоветовать одновременно с этим жестом обоим исполнителям взять дыхание (в самом прямом смысле – сделать вдох). Это делает начало исполнения естественным, органичным, снимает сковывающее напряжение. Нужно очень строго отмечать малейшую неточность при неполном совпадении звуков. Редко кому сразу удается уверенно овладеть простейшим, казалось бы, умением.

Очень важно тут же обратить внимание на то, что не меньшее значение, чем синхронное начало, имеет и синхронное окончание, «снятие» звука. Очень портит впечатление неодновременное снятие аккордов, окончаний фраз, когда остаются призвуки, загрязняющие паузы. Иногда один из исполнителей передерживает аккорд, а у другого идет материал в новой тональности. Это ведет к фальшивому звучанию. Такие моменты также нужно строго контролировать.

Наиболее распространенными недостатками учащихся являются отсутствие четкости ритма и его устойчивости. Искажения ритмического рисунка, чаще всего, встречаются: в пунктирном ритме, при изменении темпа, при смене шестнадцатых тридцатьвторыми и сочетании их с триолями, при смене штрихов legato и staccato и т. п. Неоправданное изменение темпа происходит иногда при исполнении тем контрастных по характеру, но по замыслу автора идущих в одном темпе. Часто темп ускоряется в технически сложных местах, когда исполнители как бы стремятся «проскочить» их. Отсутствие ритмической устойчивости часто связано со свойственной начинающим пианистам тенденцией к ускорению. Свойственный обоим партнерам недостаток в совместной игре становится сразу заметным и очевидным для исполнителей. Если же этот недостаток присущ только одному из учащихся, то второй оказывается союзником и помощником преподавателя.

Роль дирижера в ансамбле, организующего исполнение ритмически, чаще всего принадлежит исполнителю партии Secondo, т. к. в его партии содержится основа исполняемого произведения.

Технические сложности в работе над произведением

 в классе фортепианного ансамбля

Работу над развитием фортепианной техники необходимо связать с общим музыкальным развитием. Работа над чисто техническими (двигательными) проблемами должна всегда идти параллельно с работой над звуком, фразировкой и т.д. Опытные педагоги хорошо знают, что музыкально развитые дети обычно легче овладевают и специально техническими заданиями. «Чем больше уверенность музыкальная, тем меньше будет неуверенность техническая» (8).

Разделение нотного материала на две части обычно облегчает исполнение, но иной раз и усложняет его. Возникает специфическая трудность: то, что может быть сыграно без всяких затруднений двумя руками одного пианиста, иной раз становится более технически сложным, если играется двумя руками двух исполнителей. Каждый из них ощущает при этом непривычную неловкость.

Другими примерами элементарной техники ансамбля является передача партнерами друг другу, «из рук в руки», пассажей, мелодии, аккомпанемента и т.д. Пианисты должны научиться «подхватывать» незаконченную фразу и передавать ее партнеру, не разрывая музыкальной ткани.

При технической работе полезно отдельно учить трудные эпизоды и помнить, что наиболее естественный путь – от простого к сложному. Любая трудность может быть преодолена путём постепенного овладения более простыми элементами, в неё входящими.

При разучивании упражнений особое внимание надо уделить тем элементам, в которых развитие ученика явно отстаёт.

Работа над динамикой

Наиболее распространенный недостаток ученического исполнения – динамическое однообразие: все играется, по существу, mf и f. Редко слышишь на первом уроке в четырехручном ансамбле piano. Динамический диапазон четырехручного исполнения должен быть шире, чем при сольной игре, так как наличие двух пианистов позволяет полней использовать клавиатуру, построить более объемные, плотные аккорды, использовать для достижения яркого динамического эффекта равномерное распределение силы двух человек. Еще не начав совместного исполнения, партнеры должны договориться о том, кто будет показывать вступление, каков должен быть характер звучания и каким приемом, и с какой силой будет начата пьеса.

 

Чтение с листа в классе фортепианного ансамбля

Вполне естественно, что при игре в четыре руки дети много и охотно читают с листа. Поскольку слишком частые остановки портят радость от игры с листа, то нужно подбирать музыкальный материал для этого значительно более легкий (на один-два учебных года ниже), чем тот, что разучивается на уроках в настоящее время. Для совсем маленьких учеников можно использовать эскизную игру. Эскизная игра – это не только беглое разовое прочтение произведения. Если не ограничивать себя временными рамками, не находиться постоянно под «домокловым мечом» концертов и экзаменов, можно превратить ее в творческий процесс, расширяющий слуховые, зрительные и образные представления учеников. Эскизно-ансамблевая игра подводит учащихся к самостоятельному творчеству. Конечно, преподавателю приходится брать на себя наиболее сложную часть исполнения, но при этом стараться отойти на второй план, давая ученику ощущение, что это он так замечательно играет. Можно исполнять двуручные пьесы в четыре руки. Если ученик ведет сопровождение, то можно разрешить ему самостоятельно распределять гармонию между двумя руками. Потом ученик и преподаватель могут поменяться ролями. 

Игра с листа ансамблей имеет большое значение. При этом ученику запрещается поправляться или останавливаться, но разрешается в трудных местах пропускать часть голосов, часть аккордов, в крайнем случае – даже целые такты, с тем, однако, чтобы затем точно «поймать» партнера. Игре ансамблей с листа в большинстве случаев (но все же не каждый раз!) должен предшествовать внимательный – в течение нескольких минут – просмотр текста.

Ансамблевая игра служит не только для чтения с листа, но и для развития других способностей: умения держать в поле внимания не только музыку своей партии, но и партии партнера, умения гибко управлять своей игрой в плане ритмики, окраски, эмоционального тонуса.

Учащийся должен постараться по возможности шире охватить в общих чертах свою партию и воспроизвести на клавиатуре наиболее важное. Прежде всего, нужно сосредоточиться на метрической стороне, заранее охватывая счет последующих тактов. Счет нередко помогает дальнейшему чтению. Можно, пожалуй, утверждать, что при этом чувство ритма подвергается особенно хорошей проверке. Желательно, чтобы один из играющих не прекращал игру при остановке другого. Это научит второго исполнителя быстро ориентироваться и вновь включаться в игру.

В условиях совместных занятий возникают некоторые благоприятные возможности для исправления не только общих, но и индивидуальных погрешностей исполнения.

 

Заключительный этап работы над произведением

Репетиционный период включает в себя как проигрывание произведения целиком, так и работу над отдельными деталями исполнения. На первом этапе лучше проигрывать произведение в медленном и умеренном темпах, внимательно вслушиваясь в музыкальную ткань произведения. Затем можно перейти к работе над исполнительскими деталями: соотношение мелодии и баса, мелодии и подголосков, динамическое и тембровое соотношение и т. п. Последний этап – работа над произведением в целом, над наиболее полным выражением художественного содержания произведения, над его формой, окончательно определяется темп. На этом этапе работы особенно важно исполнять произведение с полной отдачей творческих сил.

Специальная задача ансамблевых классов – воспитание коллективного ритма, необходимого качества артистичного ансамблевого исполнения. Она может быть решена только путем настойчивого изучения разнохарактерных произведений и систематического развития всестороннего контакта партнеров в процессе исполнения.

Допустимая на первом этапе занятий некоторая схематизация ритма в дальнейшем категорически неприемлема: ритм должен быть живым, гибким, выразительным.

Когда учащийся впервые получит удовлетворение от совместно выполненной работы, почувствует радость общего порыва, объединенных усилий, взаимной поддержки, - можно считать, что занятия в классе дали принципиально важный результат. Пусть исполнение при этом еще далеко от совершенства – это не должно смущать преподавателя. Ценно другое – преодолен рубеж, разделяющий солиста и ансамблиста, пианист почувствовал своеобразие и интерес совместного исполнительства.

Заключение

Класс ансамбля – неотъемленное звено в процессе формирования музыкально-эстетических представлений у учащихся, а для наиболее одаренных – важнейшая форма занятий, способствующая повышению качества их профессиональной подготовки для поступления в музыкальные учебные заведения.

В процессе работы над музыкальными произведениями учащиеся приобретают такие умения и навыки как:

• слушать музыку, исполняемую ансамблем в целом, и отдельные голоса партий произведения;
• творчески применять музыкально-исполнительские навыки;
• получать навыки чтения с листа;
• быть активным пропагандистом музыкального искусства, используя форму публичных выступлений.

Этими требованиями, в основном, определяется методика преподавания и организация работы в классе фортепианного ансамбля.

Хочется пожелать, чтобы девизом всех участников ансамбля всегда были слова Франца Шуберта: «Совместное стремление к прекрасному объединяет всех».

 

 

Список литературы

1. Готлиб А.  Первые уроки фортепианного ансамбля // Вопросы фортепианной педагогики: сборник статей /под ред.  В.Натансона, - Москва «Музыка», 1971. – Вып. 3. – С. 79-85
2. Камаева Т. Чтение с листа на уроках фортепиано: игровой курс. – М.: Классика-XXI, 2007
3. Рзянкина Т. Войдемте в мир музыки. - М.: «Музыка», 1977. – 293 с
4. Современные образовательные технологии [Текст]: учебное пособие / под ред. Н.В. Бордовской. - 2-е изд., стер. - М.: КНОРУС, 2013. - 432 с.
5. Сорокина Е. Фортепианный дуэт.  - М.: Музыка, 1988.
6. Соколов М. Ансамбль для начинающих.  - М.: «Музыка», 1981. – 179 с.
7. Тимакин Е.М. Воспитание пианиста [Текст] / Е.М. Тимакин. - М.: Музыка, 2010. - 168 с.:
8. Юдовина-Гальперина Т. За роялем без слез, или я – детский педагог. Издательство «Союз художников», Санкт-Петербург, 2002

Опубликовано: 27.02.2024