Особенности работы учащегося-пианиста в классе камерного ансамбля над классической сонатой

Автор: Исмаилова Светлана Георгиевна

Организация: (QISM) Qarshi ixtisoslashtirilgan san’at maktabi

Населенный пункт: Республика Узбекистан, г. Карши

Работа преподавателя с учащимся в классе камерного ансамбля имеет свои специфические особенности. Педагог ставит перед учащимся определённые цели и задачи на каждом уроке. Одна из них – объединение нескольких разнородных инструментов, отличающихся способами звукоизвлечения, динамическими возможностями, спецификой регистрового звучания, тембровой окраской, техникой исполнения. Другая – выработка умения соразмерить общее звучание ансамбля с учётом тембровых красок и динамическими возможностями участвующих инструментов. Каждая из них способствует формированию у учащегося-пианиста основных профессиональных навыков ансамбля в соответствии с квалификационной характеристикой отраслевого образовательного стандарта среднего специального, профессионального образования.

На каждом уроке преподаватель ставит перед своим учеником такие задачи, как развитие слухового самоконтроля, умения слышать все инструменты ансамбля в комплексе и каждую из партий в отдельности в процессе создаваемого целостного образа музыкального произведения. Способствует приобретению навыков синхронности звучания и штриховой согласованности при совместном исполнении партий камерной сонаты. Приучает учащегося-пианиста выработке умения выстроить в ансамбле целостное по форме произведение в процессе игры и воплотить творческий замысел композитора.

В работе над камерной сонатой существуют определённая схема работы над музыкальным произведением:

– особенности фортепианной фактуры (с учётом особенностей инструментов – их диапазона, тембровой окраски в регистрах, динамики);

– особенности ансамбля между фортепиано и струнным (духовым) инструментом;

– особенности штрихов партии фортепиано в соответствии со штрихами струнного (духового) инструмента.

В камерно-ансамблевом исполнительстве фортепиано часто является основой ансамбля, отсюда – важность и ответственность роли пианиста за всё ансамблевое исполнение. Основные функции партии фортепиано можно определить как:

– ансамблевая функция, определяющая принципиальное ролевое равноправие исполнительских партий;

– опорная функция, связанная с исполнением ведущей роли в ансамбле, а также ритмо-гармоническая основа ансамбля;

– функция аккомпанемента, – то есть неравноправная, подчинённая роль по отношению к солирующим исполнительским партиям в тематически обусловленных рамках произведения.  

Характерное свойство фортепиано, связанное с ударностью звукоизвлечения, способствует выявлению ритмического начала, так как именно ритм играет организующую роль в музыкальном исполнении. Именно поэтому от пианиста в большой мере зависит достижение единства и собранности в звучании ансамбля, и именно в недостатках его игры таится опасность несовершенства исполнения. Пианисту необходимо «дирижёрское» восприятие произведения, так как ансамблист, умеющий работать в так называемом «дирижёрском режиме», непременно уловит на фортепианной клавиатуре определённое звуковое соотношение различных групп инструментов.

Роль фортепиано в камерных произведениях определяется уникальными возможностями этого инструмента – гибкостью произношения, свободой инструментальной речи, свойством воспроизведения на рояле разнообразных тембров других инструментов. Богатство фортепианного туше, разнообразие оттенков и приёмов звукоизвлечения создают возможность приблизить до некоторой степени звучность рояля к тембрам многих оркестровых инструментов. Для пианиста в любых ансамблевых сочетаниях очень важен вопрос звучности, красочности регистровых соотношений.

В ансамбле возможны сочетания с инструментами разнообразных динамических и технических возможностей, в которых не совпадает не только общий диапазон силы звучания, но и интенсивность звучания в разной тесситуре. Пианисту необходимо учитывать особенности регистрового звучания духовых инструментов: в нижних регистрах они звучат несколько глуше и тише, в верхних ярче. Если же партия фортепиано исполняется в том же регистре, – следует внести соответствующие динамические коррективы. Пианисту в ансамбле необходимо прослушивать всю гармоническую вертикаль произведения, так как нюансы исполнения зависят от многих факторов: эпохи, в которую написано произведение, стиля композитора, ансамблевой фактуры и, конечно же, индивидуальных исполнительских особенностей партнёров. В игре с различными инструментами пианисту следует искать тембр, наиболее соответствующий инструментальному «дыханию» партнёра, для его поддержки или сопровождения и оттенения.

На уроке в работе над партией педагог обращает внимание учащегося-пианиста на специфику звукоизвлечения и штриховую часть. Для успешной игры в ансамбле музыканту необходимы некоторые особые ансамблевые исполнительские качества, которые предполагают нижеследующее:

– синхронное звучание всех партий (единство темпа и ритма);

– уравновешенность в силе звучания всех партий (единство динамики);

– согласованность штрихов всех партий (единство артикуляционных приёмов, фразировки).

Выполнить эти требования способен музыкант, обладающий хорошо развитым умением слушать общее звучание ансамбля и соизмерять долю своего участия в совместном исполнительском замысле.

Особо нужно отметить специфику звукоизвлечения на фортепиано в камерном ансамбле, где большое значение придаётся двум факторам – тембру и динамике.   Тембральная окрашенность звука зависит от следующих компонентов:

– многообразие приёмов туше (прикосновение к инструменту, выход из клавиатуры, качество артикуляции, динамическая нюансировка, педализация, мера агогики);

– имитация на фортепиано тембров других музыкальных инструментов и певческих голосов, имеющих самую разнообразную и отличающуюся от фортепианных красок тембральную окрашенность и динамическую наполненность;

– творческая позиция по отношению к фортепианному звуку (выявление ударной природы фортепиано, сравнение фортепиано с оркестром).

Динамика является важнейшим средством музыкальной выразительности и зависит от следующих компонентов:

– многозначность звукового воплощения динамики (силовые уровни звука и сопоставление полярных звучностей forte и piano, crescendo и diminuendo);

– свободный переход от одного звучания к другому;

– динамическая нюансировка звука (от нежнейшего pianissimo до мощнейшего fortissimo);

– соответствие динамических изменений музыкально-выразительным интонациям и мотивному членению исполняемого произведения.

У некоторых учащихся-пианистов в работе над партией фортепиано возникают трудности в исполнении штрихов. Зачастую преподавателю приходится напоминать пианисту определение понятия штриха, – что это условное обозначение различных исполнительских приёмов для достижения определённого характера звучания. Бывает, что пианист забывает о двух существующих разновидностях понятия о штрихах: 1) эквивалентные штрихи, применяемые на различных инструментах для достижения сходного по характеру звучания; 2) комплексные штрихи – сочетание различных штрихов одновременно в различных партиях на различных инструментах.

Преподаватель обращает внимание учащегося на отличительную особенность исполнения штриха staccato в партиях фортепиано и духовых инструментов. В партии фортепиано staccato выполняется движением пальцев без участия кисти или с участием кисти, от локтя либо всей рукой. Существенное значение имеет, как осуществляются такие движения – броском на клавишу, толчком от неё или упругим отскоком, нажимом или поглаживанием и т.п. Кроме этого, существуют специфические особенности исполнения staccato на педали.

Далее на уроке проводится работа в произведении над следующим:

– совместный поиск выразительного произнесения каждой фразы в произведении;

– выявления смысловых функций ведущего тематического материала и функции сопровождения;

– зависимость того или иного штриха от музыкального содержания произведения и его понимания исполнителями;

– уточнения музыкальной мысли и поиск наиболее удачного способа её выражения (интонирования).

В клавире любого исполняемого произведения пианисту также нужно обращать внимание на две разные функции лиги: фразировочную (смысловую) и техническую, которая в партии духовых инструментов фиксирует пределы несменяемого дыхания. Также пианисту при исполнении своей партии необходимо строго соблюдать фразировочные (смысловые) лиги, проставленные композитором в партитуре ансамбля.

Характерной особенностью камерно-ансамблевой музыки является то, что каждый участник исполняет только один свой голос. Этим она отличается от оркестровой музыки. Не менее важной чертой камерного ансамбля является то, что равноправные, равнозначимые голоса на протяжении всего произведения поочерёдно выполняют различные функции, например, мелодическую и сопроводительную (аккомпанирующую). Ансамблевая игра отличается от сольного исполнительства прежде всего тем, что и детали, и общий план является итогом раздумий и творческих поисков нескольких исполнителей и реализованы они могут быть только объединёнными усилиями всех его участников.

 

 

Список использованной литературы:

Благой Д. Искусство камерного ансамбля и музыкально-педагогический процесс. // Камерный ансамбль. Педагогика и исполнительство / под ред. К.Х. Аджемова. М., 1979.

Берлизов Д.А. М.В.Мильман о роли и значении камерного ансамбля. М., 2009.

Боронина Т. И. К вопросу об оптимизации урока в музыкально-исполнительском классе (на примере занятий в классе камерного ансамбля) / Тезисы IV международной научно-практической конференции «Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство» - Тамбов, 2008.

Веселова Е.В. Развитие концертмейстерского мастерства в процессе подготовки пианистов. Ялта, 2018.

Готлиб А. Основы ансамблевой техники. М., 1971.

Камерный ансамбль: Рабочая учебная программа для учащихся специализированной школы отдела специального фортепиано. Ташкент., 2010.

Опубликовано: 19.02.2022